藝術(shù)管理

Arts Management/Arts Aministration,藝術(shù)管理。每次學(xué)生們作自我介紹的時候,告訴我：咨詢師你知道么？除了美術(shù)館同事,所有人會露出統(tǒng)一的表情:一臉懵逼一 - "What hell is that?" “我應(yīng)該裝作聽懂的樣子嗎?"一大概是他們腦中飄過的彈幕。

所以,作為藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)生,要學(xué)習(xí)的第一件事就是如何解釋自己的專業(yè):你到底是干嘛的?這絕對不是個輕松的任務(wù)。首先你要知道”藝術(shù)”是干嘛的，還得清楚“管理”是干嘛的,然后讓它們靈肉合一達(dá)到生命的大和諧…如果你像我的學(xué)生一樣,很不幸地讀了管理學(xué)與藝術(shù)雙學(xué)士,又一頭扎進(jìn)了藝術(shù)管理這個坑，大概就知道這基本是碟中諜續(xù)集了。

盡管是阿湯哥也完不成的任務(wù), 我們還是要舍生忘死地給它下個定義,因?yàn)椤?因?yàn)閺男〉酱笪覀兌歼@么學(xué)習(xí)的!名詞是一定要有解釋的!

度娘是這么說的:

「藝術(shù)管理專業(yè)是以現(xiàn)代管理觀念與管理理論為依托,以文化市場需要為根據(jù)所設(shè)計(jì)的新型專業(yè)。它以綜合培養(yǎng)、潛質(zhì)全面開發(fā)的教學(xué)理念,通過大量與藝術(shù)管理相關(guān)的藝術(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)市場營銷、藝術(shù)經(jīng)紀(jì)、 知識產(chǎn)權(quán)、文化法規(guī)、公關(guān)、廣告等課程,全面了解各種藝術(shù)]類的規(guī)律及特征?！?/p>

是的我知道很反胃，你可以去找馬桶了。

嘗試-下把它掰開揉碎翻譯成人話,大概是這樣的:

「所謂“現(xiàn)代管理觀念與管理理論” ,管理學(xué)背景的同學(xué)應(yīng)該清楚,指的是科學(xué)和行為之后西方管理學(xué)發(fā)展的第三階段,這個階段的核心理論就是:沒有核心?！拐l讓管理學(xué)是[ ]理論永遠(yuǎn)落后于實(shí)踐的學(xué)科。加上信息時代與全球化帶來的現(xiàn)代企業(yè)的飛速變革,真正是百家爭鳴、難分伯仲。藝術(shù)組織雙因?yàn)槠溥\(yùn)營內(nèi)容的特殊性與常常伴隨而來的非盈利性質(zhì)而自成一派,導(dǎo)致傳設(shè)一個專業(yè)來研究。

「所謂“文化市場” 范圍簡直大得沒邊兒，得給個限制才能繼續(xù)討論。藝術(shù)管理涉及的文化市場,主要指傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、音樂舞蹈、戲劇以及影像。在這些市場中,文化產(chǎn)品可以作為商品進(jìn)行售賣,抑或作為展品承擔(dān)其文化價值與社會功用?！购唵蝸碚f，我們可以欣賞、投資它們。這一市場涉及的關(guān)聯(lián)方與任何其他市場別無二致:生產(chǎn)者、投資者、銷售者、消費(fèi)者,只不過這里的"銷售”,不僅是傳統(tǒng)的買賣關(guān)系,同時還有藝術(shù)推廣與傳播、理論研究與生成的職能;而“消費(fèi)”,也不是單純的購買行為,亦有接受藝術(shù)理念和教育這樣一種純精神的模式。

藝術(shù)管理者所扮演的角色,就是銷售者。銷售作品,更銷售思想,從而幫助藝術(shù)品、藝術(shù)家與關(guān)聯(lián)方建立橋梁,實(shí)現(xiàn)社會對藝術(shù)欣賞與投資的需求。也因此，我們看起來要比一般的銷售者逼格高那么一丟丟(并沒有)。

聽起來似乎還是廢話…懷如棄療可好?

解釋名詞的另一個方法提追本溯源，來,我們看看藝術(shù)管理怎么誕生的。

Arts Management作為一個獨(dú)立的專業(yè)只有半個世紀(jì)的歷史,美國在二十世紀(jì)六七 十年代出現(xiàn)了以哥倫比亞大學(xué)為首的最早一批設(shè)立該專業(yè)的高等院校,其基礎(chǔ)是當(dāng)時美國藝術(shù)界的空前繁榮、大量藝術(shù)組織建立和相應(yīng)制度的形成。

上世紀(jì)六七十年代的美國是怎樣一派風(fēng)起云涌無需贅言:黑人民權(quán)運(yùn)動、同性戀平權(quán)、女權(quán)運(yùn)動、深陷越戰(zhàn)泥潭、反戰(zhàn)性解放、JFK遇刺、 水l門事件、經(jīng)濟(jì)衰退、垮掉的一代、美國夢破….這樣的大混亂，簡直是天賜的藝術(shù)溫床。美國現(xiàn)有的美術(shù)館1/4建于六十年代,當(dāng)時的藝術(shù)市場井噴式發(fā)展,藝術(shù)基金會制度開始建立,巨型企業(yè)紛紛設(shè)立藝術(shù)專]倭員會,慷慨地為美國乃至全球范圍內(nèi)的藝術(shù)計(jì)劃提供支持,例如福特、洛克菲勒、卡耐基等。藝術(shù)管理這個專業(yè),正是在這種市場繁榮與制度建設(shè)早期人才緊缺的情況下創(chuàng)立的。咦,聽起來是不是頗為熟悉?

20世紀(jì)之前,世界藝術(shù)中心一直在歐洲。翻開藝桉,文藝青年?duì)幭嘧分鸬氖サ?從雅典到亞平寧，從倫敦到巴黎,勾勒出西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。18世紀(jì)中后期,倫敦先后設(shè)立了蘇富比與佳士得拍賣行,之后成長為藝術(shù)品拍賣行業(yè)的兩大霸主, -度控制了全球95%的藝術(shù)品拍賣市場。一戰(zhàn)二戰(zhàn)之后世界格局改變,美國全方面崛起成為世界的中心,藝術(shù)中心也不可避免地轉(zhuǎn)移了。二十世紀(jì)四十年代之后,以紐約為中心，誕生了抽象表現(xiàn)主義、波普運(yùn)動、照相寫實(shí)主義等一系列新名詞,西防藝術(shù)史徹底進(jìn)入了美國時代。

紐約,一個在熒幕中被摧毀無數(shù)次但第二天就能拔 地而起的神奇城市,它具備著成為世界藝術(shù)中心的一切條件。

自被冠以“藝術(shù)”之名那天起,藝術(shù)就再難脫離金錢的底座。富人階層的支持自古以來就是推動藝術(shù)發(fā)展的決定性力量之一，正如文藝復(fù)興無法繞開美第奇家族，瓦格納接受了路德維希二世“滿懷愛意”的饋贈。19世紀(jì)的紐約已經(jīng)成為金融中心和美國首富,來自世界各地的土豪匯聚于這個瘋狂的新世界。二戰(zhàn)前夕的紐約城紙醉金迷之態(tài)，菲茨杰拉德有足夠精彩的描述。高敲追求抑或附庸風(fēng)雅的市場需求是如此巨大，藝術(shù)家便隨之而來。從私人收藏開始,畫廊、拍賣、私人美術(shù)館、藝術(shù)基金會應(yīng)運(yùn)而生。蘇富比與佳士得,于1955年之后分別在紐約設(shè)立辦事處。六十年代到來時,美國的藝術(shù)市場與藝術(shù)生態(tài),已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)?shù)姆睒s。財富中心、藝術(shù)家聚集,僅這兩點(diǎn)就足以讓紐約成為新的圣城和大本營,更何況，它還足夠瘋狂,可以包容人類最不可思議的想象。

瘋狂是藝術(shù)家自然流淌的基因或絕對必要的噱頭，藝術(shù)管理者則不同,他們做的工作,恰恰是將藝術(shù)創(chuàng)作納入規(guī)范有序的體系之內(nèi),使藝術(shù)家與藝術(shù)品的價值最大化。與藝術(shù)創(chuàng)作相比這些工作略顯無聊,但一-樣需要系統(tǒng)的訓(xùn)練。我們粗略了解一下一個藝術(shù)管理學(xué)生可能的專業(yè)發(fā)展方向。

藝術(shù)管理的專業(yè)方向要從兩個不同維度來考量:

卡內(nèi)基梅隆的藝術(shù)管理學(xué)生參展

visual (視覺藝術(shù)) /performing(表演藝術(shù))

for-profit (盈利) /non-profit(非盈利)

腦補(bǔ)一個二維的坐標(biāo)系可以幫助大家更直觀地理解。

第一個維度是從藝術(shù)形式上的劃分

視覺藝術(shù),包括繪畫、雕塑、攝影等，放在現(xiàn)代藝術(shù)的語境中則囊括了裝置、影像等綜合媒介;表演藝術(shù)一般被認(rèn)為是舞臺藝術(shù),包括戲劇、舞蹈、音樂等需要舞臺呈現(xiàn)、演員表演、觀眾觀看的藝術(shù)形式。

第二個維度則是組織是否以盈利為目的

以我的學(xué)生們的血淚史為鑒,在國內(nèi)大家最好不要隨便說自己在非盈利組織工作,否則請準(zhǔn)備好接受大家充滿同情悲憫將你看做一朵圣母白蓮花的眼光: “哎呦不掙錢啊,真是好人(傻子)吶”。所以,首先要捋清的概念就是“非盈利組織”。我再說第一千零一次(我發(fā)誓不再說了你信嗎) : 非盈利組織是不以盈利為目的的組織機(jī)構(gòu),一般以公眾關(guān)心的某議題作為目標(biāo),所得利潤將不會分配給股東,而會用于所關(guān)注領(lǐng)域的持續(xù)投入以及組織運(yùn)營的必要支出。這個必要支出,是跑括員工的工資的!必須承認(rèn)非盈利組織普遍很窮,但只是工資不高,不是無私奉獻(xiàn)，員工不是志愿者,一樣要靠工作養(yǎng)家糊的。

國內(nèi)公眾對于非盈利組織的誤解,很大程度上來自制度的不健全。不論稅收財政、還是立法執(zhí)法,我國現(xiàn)有政策對于此類組織定位模糊、支持匱乏,導(dǎo)致大家捉襟見肘,只能各顯神通。于是,錢是怎么來的,又是怎么沒的,都如霧里看花。

弄清了非盈利,盈利組織就很好理解。畫廊、拍賣自不必說，各種舞臺演出,例如德云社、開心麻花、 金星現(xiàn)代舞團(tuán),都是典型的盈利性藝術(shù)機(jī)構(gòu)。 同樣的,是否為盈利性質(zhì)與機(jī)構(gòu)本身是賺是賠沒有關(guān)系，開心麻花當(dāng)年一場只賣出個位數(shù)票,也不能說我們這場就成非盈利的公益行為了。

那么,一個藝術(shù)管理者究竟需要做哪些作用,擁有怎樣的技能呢?

面面俱到頗有難度,不妨以美國的美術(shù)館為例略窺-二。

先讓我們假設(shè),這個美術(shù)館不是由你來建立的(當(dāng)然在目前的中國,你的確有可能參與到一個新館的建設(shè)中)，在一個既成的美術(shù)館中，你工作的核心是展覽。一個展覽的參與者,包括藝術(shù)家、藝術(shù)品、策展人、布展人、場館方、觀眾、安保、宣傳、物料第三方,等等。你可能是策展人，也可能只是合作仿與場館提供方。

作為策展人，你得是個藝術(shù)史與藝術(shù)理論專家，有足夠深厚的學(xué)術(shù)修養(yǎng)、敏銳的視角與廣闊的藝術(shù)圈人脈。雖然在國內(nèi),策展人就像制片人一樣是個快要爛掉的頭銜,我還是希望廣大青年不要受此荼毒,在把策展人的名字往自己身上套之前,多讀些書。

作為合作方與場館提供仿,你要與策展人一起進(jìn)行布展策劃,場館格局如何，空間怎樣調(diào)度,墻面、地面、燈光、色彩要怎樣改造;你要完成宣傳,定位目標(biāo)觀眾,聯(lián)絡(luò)媒體與贊助機(jī)構(gòu),準(zhǔn)備宣傳材料和推廣方案,線上線下一起發(fā)力,把一個沒人知道是什么的東西吹得有模有樣,足夠文藝、足夠?qū)W術(shù)、或者足夠獵奇,把人弓|進(jìn)來;你要準(zhǔn)備開幕與閉幕,高端晚宴、學(xué)術(shù)論壇還是小型茶歇任你選擇,嘉賓總得有那么幾位，藝術(shù)家的親朋好友是固定班底,媒體的車馬費(fèi)總不能太寒磣，食物酒水請量力而行,畢竟專業(yè)混開幕蹭吃蹭喝者也不鮮見;你要為藝術(shù)品商店填充新的產(chǎn)品，畫冊、絲巾、馬克杯,明信片也必不可少;你要與安保人員精誠合作,確保展品逃過飛來橫禍,避免造成以身相許也無法彌補(bǔ)的損失;你要設(shè)計(jì)配套的公共項(xiàng)目與教育活動,一個展覽不能只是擺在那里，它要活起來,要與公眾互動，要產(chǎn)生“文化影響”, 抑或"社會價值”一藝術(shù)家創(chuàng)作無需考慮這些,藝術(shù)管理者無法繞開。

同時,作為美術(shù)館的日常經(jīng)營者,你要填寫各大基金會與政府基金的申請表格從而獲得支持,聯(lián)絡(luò)企業(yè)贊助,制定與執(zhí)行會員計(jì)劃,展品與庫存保管,版權(quán)購買與保護(hù)…事無拒細(xì),都可能落在你的頭上。

在今天的中國,一個藝術(shù)管理者的作用當(dāng)然不止這些。離開美術(shù)館,你可能在畫廊為潛在買家提供專業(yè)觀,對方很可能是同齡的年輕人而非權(quán)貴大叔;可能在拍賣行做市場調(diào)研,研究古玩字畫的屢創(chuàng)新高,琢磨當(dāng)代板塊的泡沫與前途;可能作為制作籌備一出新戲,為是否能收支平衡而忐忑，又想著好歹能在戲劇節(jié)上露個臉;可能作為承方策劃大型巡演,成為空中飛人四處奔波聯(lián)絡(luò);也可能在終于實(shí)現(xiàn)音樂正版化的時代完成一張數(shù)字專輯的策劃,推出明日之星。

聽起來是不是很心動?有沒有感覺體內(nèi)有一股洪荒之力在洶涌澎湃?也可以效仿我的學(xué)生們來一次洪荒之力在洶涌澎湃的專業(yè)申請。

申請專業(yè)請咨詢Elsa咨詢師規(guī)劃需趁早！

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